Før computergrafik brugte vi en række metoder til at skabe visuals, afhængigt af formålet:

for kunst:

* traditionelt maleri og tegning: Dette inkluderer oliemaleri, akvarel, kul, blyant og mange andre teknikker.

* skulptur: Oprettelse af tredimensionel kunst ved hjælp af materialer som sten, træ eller bronze.

* Fotografering: Optagelse af billeder ved hjælp af filmkameraer.

* Printmaking: Teknikker som træsnit, ætsninger, litografier og skærmudskrivning for at skabe multipla af et billede.

* Film: Håndtegnet animation (som Disney-tegneserier) og live-action-film brugte fysiske rekvisitter, sæt og kostumer.

til kommunikation:

* Illustrationer og diagrammer: Tegnet for hånd for at forklare koncepter eller give visuel information.

* Kort: Oprettet ved hjælp af kartografiske teknikker og håndtegnede detaljer.

* diagrammer og grafer: Tegnet for hånd for at repræsentere data visuelt.

* Typografisk design: Brug af fysiske skrifttyper (bogstaver) og trykpresser for at oprette tekst.

til underholdning:

* sceneproduktioner: Liveoptræden med detaljerede sæt, kostumer og specialeffekter.

* marionetter og dukker: Animerede figurer, der bruges i forestillinger.

* Magic Lantern viser: Projektion af billeder på en skærm ved hjælp af en lanterne og lysbilleder.

Det er vigtigt at huske, at selv med disse metoder var der altid innovative kunstnere og ingeniører, der skubbede grænserne for, hvad der var muligt.

Eksempler:

* Georges Méliès: En fransk filmskaber, der er kendt for sin innovative brug af specialeffekter i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

* Walt Disney: Banebrydende for brugen af ​​animationsteknikker til at fortælle historier.

* bauhaus: En tysk kunstskole, der er kendt for sine indflydelsesrige designprincipper, herunder brug af typografi og geometriske former.

Mens computergrafik har revolutioneret visuel skabelse, lagde de teknikker, der blev brugt foran dem, grundlaget for vores moderne verden af ​​digitale billeder.