Animation er manifestationen af ​​billeder for at skabe illusionen af ​​bevægelse. To mestre animation , Ollie Johnston og Frank Thomas , skrev en bog, der introducerede læserne til de grundlæggende principper , der er involveret i denne kunstart. I deres bog , "The Illusion af livet : Disney Animation, " Johnston og Thomas noteret 12 grundlæggende regler i processen med animation. En af de 12 anførte var den praksis mellemstationer . Iscenesættelse indebærer indstilling handlinger, der er klare og overbevisende. Forstå begreberne bag mellemstationer en animation , vil hjælpe dig med at skabe alt det nødvendige for at tale til et publikum. Retning

Formålet iscenesættelse er at lede øjet af publikum til at fokusere på hvad der er vigtigt på et givet tidspunkt . Den person, der ser animationen bør kigge præcis, hvor de har brug for at kigge under aktionen . Bogen "The Illusion of Life : Disney Animation " hedder handlinger skal fremlægges en ad gangen . Fire tal alle hoppe og spinning i vekslende retninger forvirrer øjet. For meget aktivitet vil bare distrahere seeren. Ved anvendelse af princippet om retning, fokus dig øjet på hver handling , som det sker . Iscenesættelse kræver sammensætning og symmetri. Baggrunde skal være stabil og afbalanceret. Dette gør det muligt for bevægelsen at trække øjet til det.
Personlighed

Et centralt element til iscenesættelse er genkendelighed . Personligheder skal kunne skelnes . Du mister effekten , hvis en ekspressiv ansigt er vende sig væk fra dit publikum eller skjult. Et godt viste stemningen er tabt , hvis baggrunden er upstaging det. Mood er krydderiet , der vil påvirke dit publikum. En mand rider på en hest er kedeligt med en kedelig ansigt. Tilføj et smil på scenen og seerne vil smile. Den personlighed er involveret i den sag forbinder til publikum og forvandler dem . Ingen vil tro, en genert barn, der er på udkig dig i øjet eller en vred mand, der er fnisende . Sæt stemningen i handlingen , så publikum forstår det.
Baggrund Environment

baggrund miljø din scene hjælper med at muliggøre stemningen i din målgruppe. En mørk skov, en uhyggelig slot og en nervøs figur alle føre de tanker i dit seeren til en skræmmende animation. Sne og rensdyr kastede billedet af julen. Byg baggrunden på din scene at sætte stemning . Hvis stemningen er krydderiet , der påvirker din målgruppe, så baggrunden er bordet , der skaber stemningen. Symmetri i baggrunden vil etablere scenen i modsætning til distraherende fra det. En alt for mørk eller lys område vil trække øjet væk fra handlingen . Balance scenen så beskueren forstår, hvad der sker, men er ikke trukket væk fra handlingen .